Depuis bien longtemps les écrans, les clichés, et les affiches ne se contentent plus de reproduire le réel. Au contraire, ce siècle dernier, l'avènement des arts cinématographique, photographique, voire publicitaire, a permis de créer avec efficacité une rhétorique spécifique de l'image. Autrement dit, l'expression "sage comme..." peut aller se rhabiller car désormais l'image communique, confie, manipule, mieux, elle traumatise en s'inscrivant dans la mémoire collective.

Dans L'image et les signes, Martine Joly  approfondit cette réflexion en consacrant un long chapitre à la photo de presse. En parvenant à vivre malgré le détachement de son actualité et de son contexte initiaux, la photographie adopte un paradoxe complexe : elle est éphémère et durable à la fois. Comment continue-t-elle à faire parler d'elle alors que l'information n'est plus? Parce que primo elle est souvent choquante, deuxio elle s'imisce dans la culture visuelle de l'individu. Tertio, et comme j'essayais de vous le faire comprendre dans mon article du 09/02, l'image perd automatiquement de son histoire, mais jamais des détails qui la construisent.

C'est pourquoi il est fréquent de constater dans le photojournalisme (entre autres, car le phénomène se remarque dans tous les arts) l'entrecroisement de cultures communes qui montrent les mêmes détails. Le sujet, la technique, la mise en scène (...) se répètent : preuve que le langage de l'image existe, non?

 




























Françoise Demulder, Beyrtouh, 1976



























Hocine, Algérie, 1997


















William Klein, Broadway, 1955 /////// Larry Towell, Bande de Gaza, 1993


















Georges Gobet, Libéria, 2003






Grâce à ces exemples de concordances dans l'histoire de la photographie, vous avez pu remarquer le recours à des métaphores identiques pour émettre un unique message visuel. La femme confrontée aux forces de l'ordre (douceur d'un côté, violence de l'autre) peut incarner le pacifisme. La Madone au milieu de décombres traduit le sacrifice et la mort de civils innocents lors de conflits armés. Enfin, concernant l'enfant soldat qui vise le photographe, il s'agit de réduire la guerre à du jeu, à de l'impunité, à de l'irréflexion. Dans d'autres registres, certains se calqueront sur Doisneau et son fameux baiser de l'Hôtel de ville, ou bien sur la scène d'un film de Woody Allen , voire sur une peinture romantique du XIXème siècle...

... Et vous? Lorsque vous prenez une photo, quelle référence allez-vous chercher au plus profond de votre mémoire culturelle? Est-ce que votre destinataire disposera des mêmes codes pour décrypter votre représentation?

* Vent d'Est, Jean-Luc Godard, 1969

(Autant mettre à profit les débats houleux et alcoolisés du week-end...)

Je crée donc une nouvelle catégorie pour ce  blog : "Photo et reportage". Il ne s'agit pas forcément  de balancer des images choc, mais plutôt de proposer des photographies diverses et variées, dont l'esthétisme fait particulièrement contraste avec la gravité du sujet. Comment font ces journalistes pour "enjôliver" l'horreur et la misère de leurs reportages? Comment s'y prennent-ils pour sacraliser et extraire du temps tous ces regards blessés ou inconnus?

Je commencerai par une photographie de Robert Capa, un des photographes de guerre les plus reconnus au monde. La grande oeuvre de sa vie reste sans doute la fondation de l'agence Magnum en 1947, avec la collaboration entre-autres de Cartier-Bresson. Le photographe meurt sur le terrain en 1954, près du Tonkin au Vietnam. Il essayait de prendre une photo lorsqu'il a marché sur une mine antipersonnel.

Il résume lui-même tout son style dans cette déclaration : "Si vos photos ne sont pas assez bonnes, c'est que vous n'êtes pas assez près."




















Cordoue, front d'Andalousie, le 5 septembre 1936 (La Mort, surprise en train de faire son travail.. Incroyable d'avoir réussi à saisir cet instant. L'homme perd la vie mais de l'autre côté, Capa le shoote pour l'immortaliser.)




















Madrid, Novembre 1936( en fait je l'adore celle-ci.. on dirait que la dame au pas de la porte se souvient.. la petite fille en blanc a exactement la même posture et regarde vers la gauche, vers le passé.. souvenir de son enfance, de la guerre, les murs criblés de balle qui n'ont toujours pas cicatrisé.. Comme elle probablement..)



























Françoise Gilot (l'épouse du peintre), Pablo Picasso, et Picasso Javier Vicaro (son neveu), Golfe-Juan, 1948

Merci Flo de m'avoir relancée dans ces vieux trucs. Ce texte est un sujet de partiel sur lequel j'étais tombée en dernière année de fac. Truffé de réflexions, il intéressera sûrement certain(e)s cinéphiles.
























"Généralement, le cinéma rend mal l'anecdote. Et "action dramatique" y est erreur. Le drame qui agit est déjà à moitié résolu et roule sur la pente curative de la crise. La véritable tragédie est en suspens. Elle menace tous les visages. Elle est dans le rideau de la fenêtre et le loquet de la porte. Chaque goutte d'encre peut la faire fleurir au bout du stylographe. Elle se dissout dans le verre d'eau. Toute la chambre se sature de drame à tous les stades. Le cigare fume comme une menace sur la gorge du cendrier. Poussière de trahison. Le tapis étale des arabesques vénéneuses et les bras du fauteuil tremblent. Maintenant la souffrance est en surfusion. Attente. On ne voit rien, mais le cristal tragique qui va créer le bloc du drame est tombé quelque part. Son onde avance. Cercles concentriques. Elle roule de relais en relais. Secondes.
    Le téléphone sonne. Tout est perdu.
    Alors, vraiment, vous tenez tant à cela à savoir s'ils se marient au bout. Mais IL N'Y A PAS de  films qui finissent mal, et on entre dans le bonheur à l'heure prévue par l'horaire.
    Le cinéma est vrai. Une histoire est un mensonge."

Jean Epstein, Bonjour le cinéma, 1921, Ed. La sirène


Epstein prétend ici que le cinématographe n'est pas le support idéal pour raconter des histoires. Il fabrique certes de l'émotion, mais cette dernière n'émane certainement pas de la narration. Pour approfondir sa démonstration, le cinéaste parle des accumulations de détails dans l'image. Selon lui, le drame peut surgir de n'importe où, de n'importe quel élément présent dans la mise en scène, dans la mesure où celui-ci est obligatoirement porteur de sens. Autrement dit, Epstein fait du cinéma l'art du détail, celui qui ne laisse de répit au spectateur tant les sens sont constamment en alerte. Cet extrait de Bonjour Cinéma entre d'ailleurs en corrélation parfaite avec l'une des ses autres affirmations : "Le drame au cinéma n'est pas à l'origine de l'histoire mais de tout le reste".

La thèse est plutôt pertinente.. tant et si bien d'ailleurs que d'autres cinéastes plus tard approfondiront l'avis de Jean Epstein. Dans ses entretiens avec François Truffaut en 1966, Alfred Hitchcock affirme avec humour que rien ne sert de rendre un scénario original, puisque tous gravitent autour de la même trame : la rencontre amoureuse ("Boy meets girl"). Et Jean-Luc Godard de se saisir du flambeau dans Les histoires du cinéma en 1998 : quand on se souvient des films d'Hitchcock, on ressasse surtout des objets spécifiques à son style, des petits détails tels qu'une femme blonde, une cigarette, une tasse de café, etc... Ce sont eux qui font évoluer le drame et le suspense. Autre théoricien : Jacques Rancière. Dans La fable contrariée en 2001, le drame est l'accumulation de micro-sensibilités qui mène inéluctablement vers quelque chose de plus fort. Encore note-t-il que ce fonctionnement est présent dans l'évolution de tous les arts. Pour chaque cas, il s'agit de passer de la narration générale au sens du détail. Dans la littérature médiévale, par exemple, on assiste à du grand récit  épique, puis beaucoup plus tard, avec Zola ou Proust, le lecteur est face à des montagnes de détails.

Pour conclure, dans n'importe quel (bon) film vous pourrez observer ce phénomène : l'évolution des émotions se substituent toujours à la narration. C'est la mise en scène uniquement qui décide à quel moment le spectateur doit sursauter, s'émouvoir, ou se détendre.  Comme le dit Epstein, n'est-ce pas la sonnerie brusque du téléphone qui détermine la prolongation ou non d'une attente chez le spectateur?
















Psychose, Alfred Hitchcock, 1960

A voir  pour mieux comprendre :

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M. Müller rejoint un peu la thèse d'Epstein dans ce court-métrage de 1991. En effectuant le montage d'extraits de films illustres, il parvient à reconstituer une seule et unique histoire.